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GREMIO NACIONAL DE ESCRITORES PERUANOS
Declaración de principios
I. ANTECEDENTES
El escritor peruano, vista la escena contemporánea, siempre ha mostrado una tendencia a organizarse, es decir, a construir espacios específicos que le propicien mejores condiciones para el desarrollo de su actividad creadora. Ello ha sucedido desde los albores del siglo pasado, bajo la influencia predominante del anarquismo, hasta la actualidad, en que los planteamientos doctrinarios de revolución social han perdido terreno, a contrapelo de la inexistencia de un Estado que promueva la realización plena de las necesidades humanas, en particular la actividad literaria en todos sus ámbitos.
En las primeras décadas del siglo XX la inquietud del escritor por agruparse, se manifestó en la emergencia y profusión de talleres, bibliotecas, círculos, núcleos y publicaciones, ligados en buena medida a la fecunda actividad gremial de los trabajadores aunque fundamentalmente con un signo de difusión masiva de la creación literaria así como de labor pedagógica entre los mismos.
Esto condicionó una relación horizontal entre los trabajadores de la cultura y los trabajadores de la producción material y abonó una germinal identidad de intereses que llegó a su nivel más avanzado bajo la influencia del socialismo y la ejemplar labor de José Carlos Mariátegui y los intelectuales populares de la época. Infinidad de publicaciones políticas, culturales y literarias de vanguardia, ilustran lo dicho.
Tal situación, si bien es cierto fue más notoria en la capital, se reprodujo en las principales ciudades del país, al compás de la inserción de las ideas de avanzada dentro de los trajadores de la ciudad y el campo, y específicamente la prédica socialista de la necesidad de que el intelectual consciente se fusionara con el movimiento obrero y popular en su lucha por el socialismo.
A partir de la década del 30, con el entrampamiento histórico del proceso revolucionario en el país causado por el distanciamiento y divorcio de las ideas socialistas con la dinámica real de las masas proletarias y populares, dicho proceso igualmente se frustra, pero no el permanente esfuerzo de los escritores por encontrar nuevos y mejores espacios de difusión de su obra creativa, principalmente publicaciones, que en algunos casos pugnaron por reencontrarse con el curso que seguía el pueblo y su experiencia de organización y lucha.
Muestra de ello podemos hallar, a título de ejemplo, en la actividad de los escritores adherentes al surrealismo en torno a la revista Uso de la palabra, más adelante, la revista Literatura, en cuanto a publicaciones, además de la fecunda labor de agitación cultural de Los poetas del pueblo, y la emergencia del Grupo Intelectual Primero de Mayo, entre fines de la década del 30 y toda la década del 50.
En la década del 60 esta tendencia se acentuó, al compás de las sucesivas crisis de la dominación oligárquica y burguesa y la respuesta de los sectores de avanzada del pueblo, además de la influencia decisiva de la revolución cubana. El trabajador de la cultura, así, apareció vinculado frecuentemente a la actividad política y al compromiso ideológico, en una demostración palpable de que la sensiblidad artística no era contrapuesta sino más bien complementaria con la sensibilidad social y la acción política por transformar las injustas estructuras sociales. Por ello, no resulta extraño el protagonismo político de jóvenes escritores, algunos de ellos como Edgardo Tello y Javier Heraud, inmolados en el altar de la revolución social, como tampoco que en esta década surja un grupo de escritores como Narración, que expresó una propuesta explícita de ubicación ideológica y política en el proceso social, así como despegue en desarrollo e influencia la entidad asociativa históricamente más importante de los escritores y artistas: la ANEA.
En este proceso, y llegada la década del 70, particularmente en situación de agotamiento las recetas de dominación capitalista que procuró plasmar el gobierno militar, y en pleno repunte -si bien disgregado- de las opciones políticas de izquierda, se multiplican los espacios colectivos del trabajo cultural y particularmente surgen los organismos que agrupan a los trabajadores de la cultura con perspectivas más allá de la difusión, lo que si bien tiene en las universidades su escenario de irrupción natural, rápidamente se expande a los sectores populares, al compás de la creciente articulación de las masas proletarias y populares en lucha contra la dictadura. Ejemplos de ello son la FENATEPO (Federación Nacional de Teatro Popular), el FTL (Frente de Trabajadores de la Literatura y más adelante el MOTIN (Movimiento de Teatro Independiente).
Así, el trabajador de la cultura, desde la especificidad de su labor, se postulaba como sujeto social articulado a un movimiento político y parte de un destacamento de la movilización popular, en cuya plataforma si bien no introducía banderas peculiares que le correspondieran, sí encontraba identidad de intereses y voluntad de acción conjunta: recitales populares, teatro de creación colectiva, música popular, se realizan entonces en escenarios naturales del pueblo: sindicatos, comunidades, barrios populares, y no es extraño que escritores y artistas formen parte de las tareas y acciones de la lucha popular.
Tal tendencia nuevamente entra, a partir de los 80, en una etapa de franca desarticulación cuando las representaciones políticas que dicen expresar los intereses populares, mayoritariamente, desarrollan una estrategia política funcional a los designios de la dominación del gran capital y sus representantes, particularmente en lo relativo al esquema político electoral y a la ocupación de espacios en las instituciones del Estado. Subsisten, sin embargo, pero como expresiones marginales, esfuerzos de acción cultural, artística y literaria contrapuestos y empeñados en mantener el horizonte de integración del trabajador de la cultura a un proyecto histórico de liberación.
La embestida neoliberal en los 90 no hace sino acentuar dicha situación, para erigir la concepción individualista, con sus obvias repercusiones en la creación artística y literaria y el conjunto del trabajo cultural, en derrotero dominante y de presencia avasalladora. Los proyectos culturales de signo colectivo vinculados al engranaje social se debilitan, la ANEA cae en manos de delincuentes, se persigue y hostiga a los creadores que se rebelan contra el régimen de turno, se utilizan los espacios culturales para el arribismo social, se desboca el pragmatismo y el oportunismo con su inevitable saldo de descomposición moral, pero también, como factores de resistencia, se mantienen y multiplican progresivamente los espacios culturales de signo democrático y crítico frente al estado de cosas.
II.- EL ESCRITOR Y SU TIEMPO
En la base de este proceso se halla la existencia de un Estado no sólo ajeno sino hostil a toda posibilidad de desarrollo cultural y menos aún, de despliegue de la capacidad creadora de los escritores y artistas, menos aún de quienes asumen una opción solidaria con los intereses del pueblo y su horizonte de liberación.
El Estado está lejos de propiciar condiciones de vida digna para los trabajadores de la literatura, de defender y preservar la riqueza de la herencia cultural que el país posee, de promover la equidad en el acceso de los escritores a los medios culturales estatales, de difundir la creación de miles de escritores que reclaman espacios de difusión y publicación de sus creaciones.
El Estado en el Perú nunca tuvo una política cultural que buscase elevar la formación espiritual de nuestro pueblo. Por eso podemos decir que sencillamente nunca tuvo una política cultural. Sólo conocemos organigramas burocráticos intencionalmente diseñados para ser impotentes ante las necesidades reales de la población y de los escritores, artistas y factores de la cultura viva en general. Ni políticas, ni métodos, ni presupuesto que tengan como objetivo la educación y la cultura de las mayorías.
Consideramos que nuestro oficio es consustancial a la vida cultural nacional, pero que tras una larga historia de marginación por parte del Estado, su situación permanece deplorable en cuanto a promoción y defensa de valores y condiciones materiales de realización. Literatura y escritores en el Perú seguimos siendo vapuleados por ese Estado que es expresión de una élite sociopolítica que hace de la cultura su coto privado, y que en su particular interés impide la democratización, la forja de una literatura representativa de la realidad peruana y el desarrollo de las potencialidades literarias y artísticas de los más amplios sectores.
En estas condiciones, el trabajo de los creadores peruanos aspira a insertarse en el proceso de construcción de un nuevo escenario social y cultural, de carácter democrático y solidario, en cuyo curso se hermana con otro proceso que en buena cuenta lo contiene: la construcción de una situación histórica de plenitud humana, contrapuesta radicalmente a la realidad sublevante de este tiempo.
Este propósito entraña un esfuerzo de relectura democrática de la cultura del país, desde el ámbito de la literatura y en relación con otras expresiones artísticas, y la formación de nuevos y renovados espacios por los cuales transite, cristalice y arraigue la sensibilidad de los pueblos. Esto nos lleva, es cierto, a entablar un diálogo tenso, áspero, con la sociedad, una confrontación permanente con los factores ideológicos e institucionales antihistóricos que impiden el desarrollo humano.
Para ello, contamos con la herencia fundamental de la simiente de Mariátegui, Arguedas y Vallejo, y quienes recreándola la enriquecieron, desde la imaginación y la reflexión, y que han dedicado y dedican a ello toda una vida, perfilándose como auténticos constructores de la cultura democrática y de la nueva espiritualidad, sea desde la palabra escrita y el nombre individual, o desde la magia de la oralidad y la esencia colectiva. No olvidemos que este país, multiétnico y plurilingue, cobija una inmensa cantera de creadores y maestros de la cultura y literatura oral, en más de cien lenguas que la barbarie del capital pretende reducir a escombros.
Tanto la realidad como nuestros sueños nos comninan a defender la dignidad y la independencia del trabajo cultural, que en nuestro quehacer significa establecer una relación horizontal y solidaria con los escritores, en busca siempre de la profundidad humana y ajena al sentido de acumulación material y desprecio hacia los creadores que caracteriza a los mercaderes de siempre, significa también una relación similar con los grupos, círculos, talleres y publicaciones de filiación democrática y popular.
Significa rechazar por innobles los concursos amañados y tramposos o aquellos que se otorgan por un equivocado criterio de solidaridad, así como distanciarnos de las consagraciones y menciones oficiales, con laureles o sin ellos, relumbrones efímeros y ajenos al contenido desinteresado y humano de la creación. Significa exigir y exigirnos la mayor calidad formal en el trabajo literario y editorial.
Significa procurar condiciones óptimas para la realización del trabajo cultural y literario, así como niveles de vida plenamente humanos para los trabadores de la literatura. Significa además abrazo fraternal y compromiso solidario con los escritores e intelectuales privados de su libertad o extrañados de su país en razón de sus ideas o convicciones políticas.
Significa estar atentos a los mecanismos, abiertos o sutiles, que utiliza el capital, y el poder que lo sustenta, para castrar la independencia de los creadores, remolcarlos en sus oscuros designios, humillarlos y en no pocos casos, privarlos de la libertad y de la vida, aunque esto último jamás lo consigan.
Significa promover y construir, a partir de un accionar amplio que forje y respete las representaicones culturales de las identidades de comunidades, asociaciones, grupos literarios e individuos, un nuevo sentido del desarrollo literario y cultural en nuestro país, desarrollando una experiencia de unidad orgánica.
Significa trabajar para que la literatura exprese nuestra multiculturalidad y que sea un motor fundamental del desarrollo cultural por el que luchamos.
Todo ello rebasa cualquier voluntad individual o esfuerzo individual y nos impone el despliegue de esfuerzos e iniciativa en la construcción del Gremio Nacional de Escritores Peruanos como ente orgánico capaz de jugar un rol protagónico en el acontecer social, cultural y político del país.
III. NATURALEZA DEL GREMIO
Precisamos una entidad autónoma e independiente, que responda únicamente a los intereses de sus afiliados, que no tenga relación de dependencia o sujeción a ningún interés o institución privada o pública.
Precisamos una entidad democrática que articule orgánicamente a todos los escritores peruanos que se identifican con nuestros principios y están dispuestos a luchar por nuestra Plataforma. Una entidad sostenida en la labor del conjunto de sus afiliados organizados en sus comités provinciales, distritales o de sector o de base. Una organización de este tipo sólo puede construirse de manera democrática y no burocrática, y por tanto ser capaz de movilizar protagónicamente y como sujeto social colectivo en el ejercicio y conquista de sus derechos. Por tanto, una entidad que se nutra de la imaginación, creatividad y permanente aporte de sus afiliados.
Precisamos una entidad unitaria, que ponga en primer lugar nuestros intereses comunes antes que nuestras diferencias, que promueva en su seno el respecto por todas las formas y tendencias en la creación literaria, que propicie en su interior la elevación de la calidad en la creación de sus afiliados, que desarrolla una conducta limpia y transparente en todos los terrenos de su accionar cultural, social y político.
Precisamos una entidad de profunda entraña solidaria, que esté dispuesta a jugarse en defensa y respaldo de sus afiliados en cualquier circunstancia adversa, que entable relación fraterna con todas las entidades culturales del país y del extranjero y que esté dispuesta a extender mano solidaria ante la agresión que sufren los escritoras de todas las latitudes. Y por ello, una entidad que se constituya en destacamento del movimiento organizado de los trabajadores del país.
Precisamos una entidad vigilante, que se pronuncie de manera permanente ante los diversos acontecimientos que atañen a la actividad de sus afiliados, en todos los ámbitos. Que desarrolle permanente crítica de todos los factores orgánicos e institucionales que impiden la realización humana a plenitud.
Una entidad de este tipo debe estar constituida por todos los trabajadores de la literatura en el país, que sean conscientes del rol fundamental que les toca jugar como portadores de la conciencia y lucidez del pueblo así como impulsores de la sensibilidad artística y literaria en los amplios sectores de la población.
IV.- PLATAFORMA
1. Derechos económicos y sociales
- Seguro social para todos los escritores.
- Pensión de jubilación de los escritores que no tengan este amparo, bajo la responsabilidad de los Municipios distritales y provinciales.
- Casa de Solidaridad del Escritor, en todas las localidades del país.
- Partida presupuestal (gobierno central, gobiernos regionales y gobiernos locales) para el fomento de publicaciones y certámenes de literatura.
- Participación en la definición presupuestal en el ámbito de la cultura en Municipios, Gobiernos Regionales y Gobierno Central.
2- Derechos políticos
- Sanción a los asesinos de James Oscco, reparación civil y pensión a su familia. Publicación del conjunto de sus obras.
- Libertad de expresión irrestricta. Ningún escritor podrá ser perseguido, detenido o extrañado del país en razón de sus ideas o convicciones políticas
- Libertad a los escritores detenidos en razón de sus ideas y convicciones políticas.
- Libertad de reunión de los escritores para la libre difusión de su creación.
- Regreso al país de los escritores exiliados en razón de sus ideas.
- Solidaridad con los escritores presos y perseguidos por sus ideas y convicciones políticas en todos los lugares del mundo.
3. Derechos culturales
- Derecho a participar en igualdad de posibilidades en los en los programas y espacios culturales así como en los medios de información de carácter estatal.
- Defensa, preservación y promoción de la herencia cultural del país, particularmente de las lenguas y creaciones orales de las diversas nacionalidades del país.
Lima, marzo de 2006, Comisión Organizadora Nacional del Gremio Nacional de Escritores Peruanos. Para más información, escribir a Jorge Luis Roncal: jlroncal@yahoo.com
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